Andrew in Drag

La scène semble tout droit sortie d'un vieux cabaret: lumières éblouissantes, paillettes, faux cils, talons ridiculement hauts. Au début, on croit qu'il s'agit d'un jeu, d'un mascarade, mais à un moment donné, quelque chose de réel germe dans le cœur - quelque chose d'inattendu, d'interdit, de brûlant. C'est à la fois drôle et douloureux quand « elle » se révèle être « eux » et que les sentiments ne sont soudain plus une plaisanterie.

La musique va à l'encontre du texte - elle est enjouée, légèrement moqueuse, comme si elle faisait un clin d'œil à la salle. Mais sous cette ironie se cache une certaine mélancolie: le désir de s'accrocher, de rester, de tout donner, même soi-même, pour une image qui ne deviendra jamais réalité. Andrew en robe, Andrew sur scène - et chaque couplet semble caresser le petit loup qui sommeille en lui, qui continue malgré tout à se manifester.

Au final, il reste cette sensation douce-amère: comme un masque et un spectacle, mais à l'intérieur, une véritable passion qui n'a nulle part où aller. La chanson est idiote, presque comique, mais elle dégage une véritable vulnérabilité humaine, comme un parfum vintage qui a oublié le nom de son propriétaire.

Directeur créatif: Scott Valins

Producteur: Mike « Echo » Sullow

Directeur de la photographie: Danny Amer

Directeur de la photographie: Howard Buksbaum

Montage: Christie Brown

Compositing: Luis Aguirre, Mansel Lindsay, Andy Mastrosink

Coordination sur le plateau: Toby Sowers

Consultation sur les talents: Kindra Meyer

Scénario: Steffan Merritt

Interprétation: The Magnetic Fields

Publié aux États-Unis par Merge Records et à l'international par Domino Records