Punk celtique

Le punk celtique est un genre musical qui combine l'énergie du punk rock avec la mélodie et l'instrumentation de la musique celtique traditionnelle. Il s'est formé dans les pays anglophones avec une forte diaspora irlandaise et écossaise – le Royaume-Uni, l'Irlande, les États-Unis et le Canada. Il est souvent perçu comme une forme musicale d'identité des communautés d'émigrants.

Les origines du punk celtique remontent au milieu des années 1970, lorsque la scène punk à Londres et à Dublin se développait rapidement. Dans les années 1990, avec l'essor des labels indépendants et des scènes de club, le genre s'est ancré dans la culture alternative. Les centres particulièrement actifs sont devenus le club de Boston The Rat et la scène dublinoise autour du label Stiff Records.

Musicalement, le celtic punk se distingue par un son riche où, aux côtés des guitares électriques et de la batterie, sont utilisés la cornemuse, le violon, la flûte, le banjo et l'accordéon. À la base, il y a un tempo rapide, une mesure à 4/4 et un rythme accentué. La manière vocale est le plus souvent proche d'un chant rugueux et émotionnel avec des éléments de récitatif. Thématiquement, les chansons abordent l'injustice sociale, la migration, la nostalgie, les valeurs familiales et communautaires, souvent avec une connotation ironique ou satirique.

La reconnaissance du celtic punk a été obtenue non seulement auprès des fans de la culture punk, mais aussi dans les festivals folk. Les médias et Internet ont joué un rôle important dans la popularisation du genre : à partir du milieu des années 2000, les clips vidéo des groupes de punk celtique ont accumulé des millions de vues.